Kruche kształty wyobraźni. Kolorowe dekady polskiego szkła
Wystawa „Kruche kształty wyobraźni. Kolorowe dekady polskiego szkła” prezentuje dzieła pięciu wybitnych artystów związanych z polskim szkłem artystycznym: Zbigniewa Horbowego, Małgorzaty Dajewskiej, Mariusza Łabińskiego, Igora Wójcika oraz słowackiego projektanta Patrika Illo.
Twórczość tych artystów doskonale odzwierciedla założenia tzw. wrocławskiej szkoły szkła – nurtu stawiającego na odwagę eksperymentu, niezależność artystyczną i kreatywne podejście do technologii. Te idee propagował nestor polskiego szkła – Zbigniew Horbowy (1935–2019), twórca nowoczesnego wzornictwa szkła użytkowego, który zerwał z tradycyjnym zdobnictwem, koncentrując się na czystej formie i kolorze.
Jego bliska współpracowniczka – Małgorzata Dajewska (ur. 1958) – jako jedna z pierwszych w Polsce rozwijała technikę szlifowania szkła „na zimno”. Jej rzeźby łączą subtelność formy z intensywną kolorystyką i poetycką wrażliwością.
Mariusz Łabiński (ur. 1967) – uczeń Horbowego i Dajewskiej – znany jest z odważnych, pełnych ekspresji projektów szkła użytkowego. Jego prace cechuje humor, dystans i nieoczywiste formy, jak np. zestaw kieliszków „Wściekły Pies” czy kolorowe „Karafy Kandinsky’ego”.
Igor Wójcik (ur. 1968) to interdyscyplinarny twórca, który w cyklu Mechabiotylae łączy świat biologii i techniki, tworząc unikatowe organizmy i formy ze szkła inspirowane mikro- i makroświatem.
Patrik Illo (ur. 1973), ceniony słowacki designer, przez lata związany z polską Hutą Szkła w Krośnie, w swoich projektach łączy elegancję z poczuciem humoru, dbając o perfekcję detalu i oryginalność formy.
Prace prezentowane na wystawie – od użytkowych naczyń po szklane rzeźby – łączy odwaga w eksperymentowaniu, wyrafinowana forma i intensywna kolorystyka. Szkło w rękach tych artystów staje się nie tylko materiałem, ale też środkiem wyrazu, znakiem rozpoznawczym i symbolem ich indywidualnego stylu.
Wystawa
Kruche kształty wyobraźni. Kolorowe dekady polskiego szkła
Miejsce: Słowackie Muzeum Narodowe, Bratysława
Termin: 11.04 – 7.09.2025
Wernisaż: 10.04.2025, godz. 17:30
Organizatorzy: Polski Instytut w Bratysławie, Słowackie Muzeum Narodowe, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu
Kuratorzy: Patrik Illo (SK), Mariusz Łabiński (PL)
Architekt wystawy: Michal Illo
Może to Ci się spodoba
Płytki betonowe 120×60 w aranżacji – jak estetyka, trwałość i możliwości zastosowania wpływają na projekt?
Współczesne projektowanie przestrzeni zewnętrznych coraz częściej opiera się na świadomym wyborze materiałów, które łączą estetykę z trwałością i funkcjonalnością. Tarasy, ścieżki ogrodowe oraz strefy wypoczynku przestają być jedynie dodatkiem do
Jakie ogrodzenia betonowe wybrać do stylu rustykalnego?
Styl rustykalny to synonim ciepła, naturalności i sielskiego uroku, który nawiązuje do wiejskich tradycji i harmonii z naturą. W aranżacjach ogrodowych oraz w wystroju posesji dominują w nim materiały naturalne,
Ekstrakt z pieprzu timut – witaminy i minerały dla kobiet klasy premium od Pillberry!
Ekstrakt z pieprzu timut jest jednym z najczęściej stosowanych składników w produktach typu suplementy diety dla kobiet. Jest to naturalny składnik, który może pomóc w poprawie zdrowia i wpłynąć na
Lilia harcerska jako znak tożsamości – co oznacza dla harcerza?
Lilia harcerska jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli ruchu harcerskiego i od ponad wieku towarzyszy harcerzom na całym świecie. Dla osób spoza środowiska może być jedynie znakiem organizacyjnym, jednak dla
Projektanci mody widzą potencjał w krakowskim rynku
W prestiżowej lokalizacji Krakowa powstał multibrandowy showroom, który jest pierwszą tak dużą inwestycją projektantów na tamtejszym rynku. Solna 1 ma być miejscem, gdzie dostępne będą kolekcje znanych projektantów i marek, jak
Liny w bushcrafcie – jak pleść pułapki i szałasy
Liny od zawsze były jednym z podstawowych narzędzi wykorzystywanych przez ludzi żyjących blisko natury. W bushcrafcie ich rola jest szczególna – umożliwiają budowę schronień, tworzenie narzędzi, organizację obozowiska oraz konstruowanie
