Kruche kształty wyobraźni. Kolorowe dekady polskiego szkła
Wystawa „Kruche kształty wyobraźni. Kolorowe dekady polskiego szkła” prezentuje dzieła pięciu wybitnych artystów związanych z polskim szkłem artystycznym: Zbigniewa Horbowego, Małgorzaty Dajewskiej, Mariusza Łabińskiego, Igora Wójcika oraz słowackiego projektanta Patrika Illo.
Twórczość tych artystów doskonale odzwierciedla założenia tzw. wrocławskiej szkoły szkła – nurtu stawiającego na odwagę eksperymentu, niezależność artystyczną i kreatywne podejście do technologii. Te idee propagował nestor polskiego szkła – Zbigniew Horbowy (1935–2019), twórca nowoczesnego wzornictwa szkła użytkowego, który zerwał z tradycyjnym zdobnictwem, koncentrując się na czystej formie i kolorze.
Jego bliska współpracowniczka – Małgorzata Dajewska (ur. 1958) – jako jedna z pierwszych w Polsce rozwijała technikę szlifowania szkła „na zimno”. Jej rzeźby łączą subtelność formy z intensywną kolorystyką i poetycką wrażliwością.
Mariusz Łabiński (ur. 1967) – uczeń Horbowego i Dajewskiej – znany jest z odważnych, pełnych ekspresji projektów szkła użytkowego. Jego prace cechuje humor, dystans i nieoczywiste formy, jak np. zestaw kieliszków „Wściekły Pies” czy kolorowe „Karafy Kandinsky’ego”.
Igor Wójcik (ur. 1968) to interdyscyplinarny twórca, który w cyklu Mechabiotylae łączy świat biologii i techniki, tworząc unikatowe organizmy i formy ze szkła inspirowane mikro- i makroświatem.
Patrik Illo (ur. 1973), ceniony słowacki designer, przez lata związany z polską Hutą Szkła w Krośnie, w swoich projektach łączy elegancję z poczuciem humoru, dbając o perfekcję detalu i oryginalność formy.
Prace prezentowane na wystawie – od użytkowych naczyń po szklane rzeźby – łączy odwaga w eksperymentowaniu, wyrafinowana forma i intensywna kolorystyka. Szkło w rękach tych artystów staje się nie tylko materiałem, ale też środkiem wyrazu, znakiem rozpoznawczym i symbolem ich indywidualnego stylu.
Wystawa
Kruche kształty wyobraźni. Kolorowe dekady polskiego szkła
Miejsce: Słowackie Muzeum Narodowe, Bratysława
Termin: 11.04 – 7.09.2025
Wernisaż: 10.04.2025, godz. 17:30
Organizatorzy: Polski Instytut w Bratysławie, Słowackie Muzeum Narodowe, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu
Kuratorzy: Patrik Illo (SK), Mariusz Łabiński (PL)
Architekt wystawy: Michal Illo
Może to Ci się spodoba
Górskie inspiracje w aranżacji wnętrz
Góry to magiczne miejsce. Wielkie postaci spędzały tam najważniejsze chwile swojego życia. Można tu podać przykład filozofa Fryderyka Nietzschego, który górskim wędrówkom oddawał się w czasach swojej największej aktywności twórczej.
5 podstawowych zasad w ajurwedyjskiej sztuce odżywiania
O odżywianiu zgodnym z Ajurwedą można napisać bardzo wiele: Ajurweda jest nauką o utrzymaniu zdrowia oraz leczeniu chorób, która największy nacisk kładzie właśnie na odżywianie. Zdrowe odżywianie każdy zdefiniuje inaczej.
Płytki betonowe 120×60 w aranżacji – jak estetyka, trwałość i możliwości zastosowania wpływają na projekt?
Współczesne projektowanie przestrzeni zewnętrznych coraz częściej opiera się na świadomym wyborze materiałów, które łączą estetykę z trwałością i funkcjonalnością. Tarasy, ścieżki ogrodowe oraz strefy wypoczynku przestają być jedynie dodatkiem do
Jak ubrać się do pracy? Niezawodne sposoby na stylizacje
Wybierając stylizację do pracy, powinniśmy kierować się przede wszystkim normami panującymi w firmie oraz rodzajem wykonywanej pracy. Z jednej strony chcemy wyglądać elegancko i profesjonalnie, ale z drugiej nie chcemy
Różnice między dietą wegetariańską a wegańską
Wegetarianizm i weganizm nie są już uważane za ekstrawagancję, która jest znana tylko nielicznym. Diety wegańskie, które wykluczają mięso i wszystkie produkty pochodzenia zwierzęcego są popularne na całym świecie. Coraz
Liny w bushcrafcie – jak pleść pułapki i szałasy
Liny od zawsze były jednym z podstawowych narzędzi wykorzystywanych przez ludzi żyjących blisko natury. W bushcrafcie ich rola jest szczególna – umożliwiają budowę schronień, tworzenie narzędzi, organizację obozowiska oraz konstruowanie
