Kruche kształty wyobraźni. Kolorowe dekady polskiego szkła
Wystawa „Kruche kształty wyobraźni. Kolorowe dekady polskiego szkła” prezentuje dzieła pięciu wybitnych artystów związanych z polskim szkłem artystycznym: Zbigniewa Horbowego, Małgorzaty Dajewskiej, Mariusza Łabińskiego, Igora Wójcika oraz słowackiego projektanta Patrika Illo.
Twórczość tych artystów doskonale odzwierciedla założenia tzw. wrocławskiej szkoły szkła – nurtu stawiającego na odwagę eksperymentu, niezależność artystyczną i kreatywne podejście do technologii. Te idee propagował nestor polskiego szkła – Zbigniew Horbowy (1935–2019), twórca nowoczesnego wzornictwa szkła użytkowego, który zerwał z tradycyjnym zdobnictwem, koncentrując się na czystej formie i kolorze.
Jego bliska współpracowniczka – Małgorzata Dajewska (ur. 1958) – jako jedna z pierwszych w Polsce rozwijała technikę szlifowania szkła „na zimno”. Jej rzeźby łączą subtelność formy z intensywną kolorystyką i poetycką wrażliwością.
Mariusz Łabiński (ur. 1967) – uczeń Horbowego i Dajewskiej – znany jest z odważnych, pełnych ekspresji projektów szkła użytkowego. Jego prace cechuje humor, dystans i nieoczywiste formy, jak np. zestaw kieliszków „Wściekły Pies” czy kolorowe „Karafy Kandinsky’ego”.
Igor Wójcik (ur. 1968) to interdyscyplinarny twórca, który w cyklu Mechabiotylae łączy świat biologii i techniki, tworząc unikatowe organizmy i formy ze szkła inspirowane mikro- i makroświatem.
Patrik Illo (ur. 1973), ceniony słowacki designer, przez lata związany z polską Hutą Szkła w Krośnie, w swoich projektach łączy elegancję z poczuciem humoru, dbając o perfekcję detalu i oryginalność formy.
Prace prezentowane na wystawie – od użytkowych naczyń po szklane rzeźby – łączy odwaga w eksperymentowaniu, wyrafinowana forma i intensywna kolorystyka. Szkło w rękach tych artystów staje się nie tylko materiałem, ale też środkiem wyrazu, znakiem rozpoznawczym i symbolem ich indywidualnego stylu.
Wystawa
Kruche kształty wyobraźni. Kolorowe dekady polskiego szkła
Miejsce: Słowackie Muzeum Narodowe, Bratysława
Termin: 11.04 – 7.09.2025
Wernisaż: 10.04.2025, godz. 17:30
Organizatorzy: Polski Instytut w Bratysławie, Słowackie Muzeum Narodowe, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu
Kuratorzy: Patrik Illo (SK), Mariusz Łabiński (PL)
Architekt wystawy: Michal Illo
Może to Ci się spodoba
Płytki betonowe 120×60 w aranżacji – jak estetyka, trwałość i możliwości zastosowania wpływają na projekt?
Współczesne projektowanie przestrzeni zewnętrznych coraz częściej opiera się na świadomym wyborze materiałów, które łączą estetykę z trwałością i funkcjonalnością. Tarasy, ścieżki ogrodowe oraz strefy wypoczynku przestają być jedynie dodatkiem do
Lilia harcerska jako znak tożsamości – co oznacza dla harcerza?
Lilia harcerska jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli ruchu harcerskiego i od ponad wieku towarzyszy harcerzom na całym świecie. Dla osób spoza środowiska może być jedynie znakiem organizacyjnym, jednak dla
Jak ubrać się do pracy? Niezawodne sposoby na stylizacje
Wybierając stylizację do pracy, powinniśmy kierować się przede wszystkim normami panującymi w firmie oraz rodzajem wykonywanej pracy. Z jednej strony chcemy wyglądać elegancko i profesjonalnie, ale z drugiej nie chcemy
Liny w bushcrafcie – jak pleść pułapki i szałasy
Liny od zawsze były jednym z podstawowych narzędzi wykorzystywanych przez ludzi żyjących blisko natury. W bushcrafcie ich rola jest szczególna – umożliwiają budowę schronień, tworzenie narzędzi, organizację obozowiska oraz konstruowanie
CIEPLICKI JARMARK SAFANDUŁY – TALLSACKMARKT
Druga edycja Cieplickiego Jarmarku Safanduły (Tallsackmarkt) odbędzie się w dniach 27–29 marca 2026 roku w Cieplicach – uzdrowiskowej części Jeleniej Góry. To wyjątkowe wydarzenie plenerowe czerpie inspirację z wielowiekowej historii
Druk DTF do odzieży – trwałość, kolor i precyzja
Technologia DTF (Direct to Film) zrewolucjonizowała sposób, w jaki dziś powstają nadruki na odzieży, oferując połączenie trwałości, precyzji oraz intensywności kolorów, które trudno uzyskać przy użyciu tradycyjnych metod. Dzięki możliwości
