Kruche kształty wyobraźni. Kolorowe dekady polskiego szkła
Wystawa „Kruche kształty wyobraźni. Kolorowe dekady polskiego szkła” prezentuje dzieła pięciu wybitnych artystów związanych z polskim szkłem artystycznym: Zbigniewa Horbowego, Małgorzaty Dajewskiej, Mariusza Łabińskiego, Igora Wójcika oraz słowackiego projektanta Patrika Illo.
Twórczość tych artystów doskonale odzwierciedla założenia tzw. wrocławskiej szkoły szkła – nurtu stawiającego na odwagę eksperymentu, niezależność artystyczną i kreatywne podejście do technologii. Te idee propagował nestor polskiego szkła – Zbigniew Horbowy (1935–2019), twórca nowoczesnego wzornictwa szkła użytkowego, który zerwał z tradycyjnym zdobnictwem, koncentrując się na czystej formie i kolorze.
Jego bliska współpracowniczka – Małgorzata Dajewska (ur. 1958) – jako jedna z pierwszych w Polsce rozwijała technikę szlifowania szkła „na zimno”. Jej rzeźby łączą subtelność formy z intensywną kolorystyką i poetycką wrażliwością.
Mariusz Łabiński (ur. 1967) – uczeń Horbowego i Dajewskiej – znany jest z odważnych, pełnych ekspresji projektów szkła użytkowego. Jego prace cechuje humor, dystans i nieoczywiste formy, jak np. zestaw kieliszków „Wściekły Pies” czy kolorowe „Karafy Kandinsky’ego”.
Igor Wójcik (ur. 1968) to interdyscyplinarny twórca, który w cyklu Mechabiotylae łączy świat biologii i techniki, tworząc unikatowe organizmy i formy ze szkła inspirowane mikro- i makroświatem.
Patrik Illo (ur. 1973), ceniony słowacki designer, przez lata związany z polską Hutą Szkła w Krośnie, w swoich projektach łączy elegancję z poczuciem humoru, dbając o perfekcję detalu i oryginalność formy.
Prace prezentowane na wystawie – od użytkowych naczyń po szklane rzeźby – łączy odwaga w eksperymentowaniu, wyrafinowana forma i intensywna kolorystyka. Szkło w rękach tych artystów staje się nie tylko materiałem, ale też środkiem wyrazu, znakiem rozpoznawczym i symbolem ich indywidualnego stylu.
Wystawa
Kruche kształty wyobraźni. Kolorowe dekady polskiego szkła
Miejsce: Słowackie Muzeum Narodowe, Bratysława
Termin: 11.04 – 7.09.2025
Wernisaż: 10.04.2025, godz. 17:30
Organizatorzy: Polski Instytut w Bratysławie, Słowackie Muzeum Narodowe, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu
Kuratorzy: Patrik Illo (SK), Mariusz Łabiński (PL)
Architekt wystawy: Michal Illo
Może to Ci się spodoba
Angelika Fajcht: Dobry styl to dar
Modelka rzadko korzysta z pomocy stylisty. Woli się ubierać sama, a najchętniej wkłada kreacje nie tylko efektowne, lecz także wygodne. Zdaniem Angeliki Fajcht dobry stylista jest w stanie pomóc każdemu. Aby dobrze się
Leczenie alkoholizmu – na czym polega
Alkoholizm jest często postrzegany jako nałóg, z którym możesz sobie poradzić samodzielnie. W rzeczywistości jest to poważne uzależnienie, które wymaga leczenia. W ludzkim organizmie endogenny alkohol jest produktem przemiany materii,
Jakie ogrodzenia betonowe wybrać do stylu rustykalnego?
Styl rustykalny to synonim ciepła, naturalności i sielskiego uroku, który nawiązuje do wiejskich tradycji i harmonii z naturą. W aranżacjach ogrodowych oraz w wystroju posesji dominują w nim materiały naturalne,
Sztuka, pasja, profesjonalizm – BlackBeard zaprasza na niepowtarzalną podróż w świat barberski
W sercu Wrocławia na ulicy Tęczowej znajduje się salon barberski BlackBeard, który przyciąga wzrok przechodniów swoim niepowtarzalnym wyglądem. To miejsce nie jest zwykłym punktem na mapie miasta – to przestrzeń,
Górskie inspiracje w aranżacji wnętrz
Góry to magiczne miejsce. Wielkie postaci spędzały tam najważniejsze chwile swojego życia. Można tu podać przykład filozofa Fryderyka Nietzschego, który górskim wędrówkom oddawał się w czasach swojej największej aktywności twórczej.
Weronika Rosati: nie kupuję kompulsywnie
Gwiazda twierdzi, że do zakupów odzieżowych podchodzi strategicznie. Woli kupić mniej ubrań, ale za to lepszej jakości. Często czeka również na sezonowe przeceny. – Na pewno nie kupuję kompulsywnie, moje zakupy są
0 Comments
Brak komentarzy!
You can be first to comment this post!