Kruche kształty wyobraźni. Kolorowe dekady polskiego szkła
Wystawa „Kruche kształty wyobraźni. Kolorowe dekady polskiego szkła” prezentuje dzieła pięciu wybitnych artystów związanych z polskim szkłem artystycznym: Zbigniewa Horbowego, Małgorzaty Dajewskiej, Mariusza Łabińskiego, Igora Wójcika oraz słowackiego projektanta Patrika Illo.
Twórczość tych artystów doskonale odzwierciedla założenia tzw. wrocławskiej szkoły szkła – nurtu stawiającego na odwagę eksperymentu, niezależność artystyczną i kreatywne podejście do technologii. Te idee propagował nestor polskiego szkła – Zbigniew Horbowy (1935–2019), twórca nowoczesnego wzornictwa szkła użytkowego, który zerwał z tradycyjnym zdobnictwem, koncentrując się na czystej formie i kolorze.
Jego bliska współpracowniczka – Małgorzata Dajewska (ur. 1958) – jako jedna z pierwszych w Polsce rozwijała technikę szlifowania szkła „na zimno”. Jej rzeźby łączą subtelność formy z intensywną kolorystyką i poetycką wrażliwością.
Mariusz Łabiński (ur. 1967) – uczeń Horbowego i Dajewskiej – znany jest z odważnych, pełnych ekspresji projektów szkła użytkowego. Jego prace cechuje humor, dystans i nieoczywiste formy, jak np. zestaw kieliszków „Wściekły Pies” czy kolorowe „Karafy Kandinsky’ego”.
Igor Wójcik (ur. 1968) to interdyscyplinarny twórca, który w cyklu Mechabiotylae łączy świat biologii i techniki, tworząc unikatowe organizmy i formy ze szkła inspirowane mikro- i makroświatem.
Patrik Illo (ur. 1973), ceniony słowacki designer, przez lata związany z polską Hutą Szkła w Krośnie, w swoich projektach łączy elegancję z poczuciem humoru, dbając o perfekcję detalu i oryginalność formy.
Prace prezentowane na wystawie – od użytkowych naczyń po szklane rzeźby – łączy odwaga w eksperymentowaniu, wyrafinowana forma i intensywna kolorystyka. Szkło w rękach tych artystów staje się nie tylko materiałem, ale też środkiem wyrazu, znakiem rozpoznawczym i symbolem ich indywidualnego stylu.
Wystawa
Kruche kształty wyobraźni. Kolorowe dekady polskiego szkła
Miejsce: Słowackie Muzeum Narodowe, Bratysława
Termin: 11.04 – 7.09.2025
Wernisaż: 10.04.2025, godz. 17:30
Organizatorzy: Polski Instytut w Bratysławie, Słowackie Muzeum Narodowe, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu
Kuratorzy: Patrik Illo (SK), Mariusz Łabiński (PL)
Architekt wystawy: Michal Illo
Może to Ci się spodoba
Okap zlicowany z sufitem – dlaczego to ulubione rozwiązanie architektów wnętrz?
Architektura wnętrz coraz wyraźniej zmierza w kierunku minimalizmu, harmonii oraz inteligentnej integracji technologii z przestrzenią codziennego życia. Współczesne kuchnie premium przestają być wyłącznie miejscem przygotowywania posiłków i stają się reprezentacyjną
Druk DTF do odzieży – trwałość, kolor i precyzja
Technologia DTF (Direct to Film) zrewolucjonizowała sposób, w jaki dziś powstają nadruki na odzieży, oferując połączenie trwałości, precyzji oraz intensywności kolorów, które trudno uzyskać przy użyciu tradycyjnych metod. Dzięki możliwości
Projektanci mody widzą potencjał w krakowskim rynku
W prestiżowej lokalizacji Krakowa powstał multibrandowy showroom, który jest pierwszą tak dużą inwestycją projektantów na tamtejszym rynku. Solna 1 ma być miejscem, gdzie dostępne będą kolekcje znanych projektantów i marek, jak
Scrabble – Gra, która wciąga pokolenia
Scrabble to jedna z najbardziej popularnych gier planszowych na świecie. Jest to gra słowna, w której gracze układają słowa z liter, aby zdobyć punkty. Gra pochodzi z USA i jest
Nowoczesny design basenów – najmodniejsze kolory i kształty niecek w tym sezonie
Współczesny basen ogrodowy przestał być wyłącznie miejscem przeznaczonym do kąpieli i rekreacji. Coraz częściej stanowi centralny punkt całej strefy outdoor wellness, będąc jednocześnie elementem architektury krajobrazu, który wpływa na charakter
Liny w bushcrafcie – jak pleść pułapki i szałasy
Liny od zawsze były jednym z podstawowych narzędzi wykorzystywanych przez ludzi żyjących blisko natury. W bushcrafcie ich rola jest szczególna – umożliwiają budowę schronień, tworzenie narzędzi, organizację obozowiska oraz konstruowanie
