Kruche kształty wyobraźni. Kolorowe dekady polskiego szkła
Wystawa „Kruche kształty wyobraźni. Kolorowe dekady polskiego szkła” prezentuje dzieła pięciu wybitnych artystów związanych z polskim szkłem artystycznym: Zbigniewa Horbowego, Małgorzaty Dajewskiej, Mariusza Łabińskiego, Igora Wójcika oraz słowackiego projektanta Patrika Illo.
Twórczość tych artystów doskonale odzwierciedla założenia tzw. wrocławskiej szkoły szkła – nurtu stawiającego na odwagę eksperymentu, niezależność artystyczną i kreatywne podejście do technologii. Te idee propagował nestor polskiego szkła – Zbigniew Horbowy (1935–2019), twórca nowoczesnego wzornictwa szkła użytkowego, który zerwał z tradycyjnym zdobnictwem, koncentrując się na czystej formie i kolorze.
Jego bliska współpracowniczka – Małgorzata Dajewska (ur. 1958) – jako jedna z pierwszych w Polsce rozwijała technikę szlifowania szkła „na zimno”. Jej rzeźby łączą subtelność formy z intensywną kolorystyką i poetycką wrażliwością.
Mariusz Łabiński (ur. 1967) – uczeń Horbowego i Dajewskiej – znany jest z odważnych, pełnych ekspresji projektów szkła użytkowego. Jego prace cechuje humor, dystans i nieoczywiste formy, jak np. zestaw kieliszków „Wściekły Pies” czy kolorowe „Karafy Kandinsky’ego”.
Igor Wójcik (ur. 1968) to interdyscyplinarny twórca, który w cyklu Mechabiotylae łączy świat biologii i techniki, tworząc unikatowe organizmy i formy ze szkła inspirowane mikro- i makroświatem.
Patrik Illo (ur. 1973), ceniony słowacki designer, przez lata związany z polską Hutą Szkła w Krośnie, w swoich projektach łączy elegancję z poczuciem humoru, dbając o perfekcję detalu i oryginalność formy.
Prace prezentowane na wystawie – od użytkowych naczyń po szklane rzeźby – łączy odwaga w eksperymentowaniu, wyrafinowana forma i intensywna kolorystyka. Szkło w rękach tych artystów staje się nie tylko materiałem, ale też środkiem wyrazu, znakiem rozpoznawczym i symbolem ich indywidualnego stylu.
Wystawa
Kruche kształty wyobraźni. Kolorowe dekady polskiego szkła
Miejsce: Słowackie Muzeum Narodowe, Bratysława
Termin: 11.04 – 7.09.2025
Wernisaż: 10.04.2025, godz. 17:30
Organizatorzy: Polski Instytut w Bratysławie, Słowackie Muzeum Narodowe, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu
Kuratorzy: Patrik Illo (SK), Mariusz Łabiński (PL)
Architekt wystawy: Michal Illo
Może to Ci się spodoba
Płytki betonowe 120×60 w aranżacji – jak estetyka, trwałość i możliwości zastosowania wpływają na projekt?
Współczesne projektowanie przestrzeni zewnętrznych coraz częściej opiera się na świadomym wyborze materiałów, które łączą estetykę z trwałością i funkcjonalnością. Tarasy, ścieżki ogrodowe oraz strefy wypoczynku przestają być jedynie dodatkiem do
Górskie inspiracje w aranżacji wnętrz
Góry to magiczne miejsce. Wielkie postaci spędzały tam najważniejsze chwile swojego życia. Można tu podać przykład filozofa Fryderyka Nietzschego, który górskim wędrówkom oddawał się w czasach swojej największej aktywności twórczej.
Okap zlicowany z sufitem – dlaczego to ulubione rozwiązanie architektów wnętrz?
Architektura wnętrz coraz wyraźniej zmierza w kierunku minimalizmu, harmonii oraz inteligentnej integracji technologii z przestrzenią codziennego życia. Współczesne kuchnie premium przestają być wyłącznie miejscem przygotowywania posiłków i stają się reprezentacyjną
Scrabble – Gra, która wciąga pokolenia
Scrabble to jedna z najbardziej popularnych gier planszowych na świecie. Jest to gra słowna, w której gracze układają słowa z liter, aby zdobyć punkty. Gra pochodzi z USA i jest
5 podstawowych zasad w ajurwedyjskiej sztuce odżywiania
O odżywianiu zgodnym z Ajurwedą można napisać bardzo wiele: Ajurweda jest nauką o utrzymaniu zdrowia oraz leczeniu chorób, która największy nacisk kładzie właśnie na odżywianie. Zdrowe odżywianie każdy zdefiniuje inaczej.
Jak ubrać się do pracy? Niezawodne sposoby na stylizacje
Wybierając stylizację do pracy, powinniśmy kierować się przede wszystkim normami panującymi w firmie oraz rodzajem wykonywanej pracy. Z jednej strony chcemy wyglądać elegancko i profesjonalnie, ale z drugiej nie chcemy
